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发布日期:2021-10-19 20:24    点击次数:122

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1.戈特哈德-萨金特夫人。

这幅画背后的故事让人悲伤。

高卢夫人出生于路易斯安那州,是巴黎的名媛,以其高超的穿衣技巧而闻名。萨金特希望画她的肖像并展出她的画来增加她的名气。虽然这幅画没有佣金,但在模特的配合下,萨金特突出了自己大胆的个人风格,展现了长裙右肩带从肩上滑落的瞬间。这幅画在1884年的巴黎沙龙展览上被嘲笑多于欣赏,所以萨金特重新粉刷了肩带,自己保留了这幅画。当他把这幅画卖给大都会博物馆时,他说:“我认为这是我最好的作品。”但他要求博物馆隐藏模特的名字。

因为这幅画,萨金特被迫搬家,从此再也没有回到法国生活;画中模特的原型高尔特夫人再也回不到法国上流社会,抑郁而死。

高卢夫人一直在努力回归上流社会,但她已经失去了影响力。随着年龄的增长,她与丈夫分开,逐渐淡出了她的历史视野。关于她的细节也很模糊。有传记作者提到,晚年的她,把墙上的镜子都摘了,只在晚上出门。

点击这幅画的背景,下载高清图片。

部分文字来自维基百科等外部网站。

2.孔达维斯-雷诺阿小姐肖像。

《孔达维斯小姐的画像》是法国画家雷诺娃最具印象派风格的肖像画之一,是画家于1880年为当时法国一位著名银行家8岁的女儿艾琳所画。作为雷诺阿的早期作品,《孔达维斯小姐的画像》因其明亮、华丽、耀眼的光辉而受到评论家和法国官方沙龙的称赞。就连与雷诺阿不和多年的画家德加也忍不住赞叹这幅画像:难以想象,太美了!

达威尔小姐像 Mlle Irene Cahen d'Anvers

我们从哪里来?我们是谁?我们要去哪里?高更。

“我们从哪里来?我们是谁?我们要去哪里?”是保罗·高更于1897年12月完成的布面油画,至今仍以塔希提岛为背景。这幅画是高更最大最著名的杰作。据这位艺术家说,它“直接画在皱巴巴的粗麻布上,所以表面看起来相当粗糙。”

本作品为总结性作品。同年3月,画家刚刚经历了失去女儿的痛苦,之后一直患有梅毒和眼疾。这位可怜又生病的画家自杀了,并在死前完成了这幅画。因此,这部作品集中了他对生活和艺术的看法。然而,在画家自杀未遂后,他能够继续创作其他最终作品。

最右边是一个充满活力的婴儿,最左边是一个垂死的老妇人。整个画面代表了一个人的一生。中间是一个芒果采摘者,象征着人间的欢乐。右边的一个人看到两个穿着长袍的人在谈论自己的命运,很惊讶。左上角的深蓝色雕像举起双手,暗示死亡不可避免,似乎在指引来世。高刻意忽略了色调的变化:整个景观是蓝色和维罗纳风格的绿色,金色橙色的裸体在画中尤为突出。

4.在窗边读信的女孩——维米尔。

女孩在打开的窗户前读信是荷兰画家约翰尼斯·维米尔创作的一幅巴洛克风格的油画。这幅画展示了一个荷兰女孩在打开的窗户边读一封信。它创作于1657年至1659年,原画现藏于德累斯顿的大师画廊。

他刻意表现出一种平静的生活,却能以简单真挚的感情打动人。维米尔用柔和的散射光、精心安排的构图、和谐的色彩,将美永远定格,呈现在世人眼前。

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窗边读信的少女 - 维米尔高清作品 - 麦田艺术

5.弗兰妮.杰罗姆出庭。

芙里尼是公元前4世纪古希腊著名的社会名流(见古希腊卖淫)。她出生在维奥蒂亚的特斯皮尔,然后来到雅典成为一名社会名流,在那里她赢得了名声和财富。她的原名是“Mnesarete”,但由于她皮肤微黄,人们称她为“芙里尼”(意思是蟾蜍)。

她的美貌在当时非常有名,她的情人雕塑家普拉西·泰利斯(Praxy Tellis)以她为榜样创作了许多作品。例如,特斯皮尔有一座她的雕像和他的另一件作品阿芙罗狄蒂并排在一起。据说她是著名雕塑康沃尔多斯的阿芙罗狄蒂的模特。她对自己的美貌也很自信。在乌鲁兹的一个波塞冬节上,她当众脱下衣服,放下那束头发,缓缓踏入大海。据说这一幕引发了画家A·佩勒斯的艺术灵感,使他创作了阿芙罗狄蒂·阿纳迪欧姆。后来,她被一个旧情人指控亵渎艾露西乌斯的神,法庭的审判似乎对她不利。据说她的辩护人兼发言人Xi·帕利德斯在关键时刻脱下了衣服,露出了她美丽的乳房,这让在场的法官都惊呆了,最终做出了无罪的判决。据说她脱下衣服,恳求每一位陪审员。

然而,法官不仅仅是因为他被她的美征服了,而是在古希腊文化中,身体的美往往被认为是体现神性或证明神灵的青睐。

她的费用很高。根据雅典娜对马钦的转述,她可以要求一个米娜(100德拉克马)的过夜费用。然而,在对阿里斯托芬前149年的“财神”的注释中,这一指控被夸大到10,000德拉克马。她的收入甚至足以资助底比斯城墙的修复,条件是墙上刻着“亚历山大被毁,名媛(包括高级妓女)芙里尼修复”的字样。这个提议最终被否决了。

不过据马冲说,她也是根据对客人的印象收取服务费的。有一次,吕底亚国王觊觎她的美貌,但她认为这个男人令人厌恶,开出了一个惊人的价格,但据说他全额支付了。还有一次,她主动献身于哲学家第欧根尼·拉尔修,因为她钦佩后者的知识。

图中,聂站在中间显眼的位置,用手臂遮住脸,展现了她衣服刚被掀开的瞬间。弗兰妮完美的红色在防守者的蓝色对比下显得格外明亮,背景的处理和中间的深色部分让女主角突然出现。她极其白皙,迷人,完美无瑕。她的动作是典型的希腊式,略微扭曲的身体丰富了曲线的节奏。被当众曝光,她下意识的掩饰动作升华了她的感情。丽芙的表情楚楚可怜,又有几分羞涩,特别迷人动人。站在一旁的守卫者的姿势和表情极其严肃坚定,高贵的美和亵渎的意志都体现在他的姿势和表情上。所有评委的怜悯、理解或贪婪、呆滞的眼神、坚定的举止或惊恐的表情,充分展现了生活在美的面前的各个方面和人性的复杂与矛盾。同时也体现了希腊所倡导的“美”的主题——美的纯洁、美的神圣、美的不可战胜的力量。

法庭上的芙丽涅 - 让·莱昂·热罗姆作品,无水印高清图 - 麦田艺术

6.夜鹰-爱德华·霍珀。

作为美国现代艺术中最具辨识度的作品之一,霍普的《夜鹰》描绘了城市的孤独情绪,是20世纪的经典形象。深夜的餐厅里,耀眼的明黄色灯光投下刀锋般锐利的影子。孤独的环境、疏离的神色以及人造光在简化造型中的生动运用,赋予了画作戏剧性的舞台感,瞬间审视了现代都市人孤独、焦虑、冷漠的情感。

夜鹰 爱德华·霍普高清作品,无水印大图 - 麦田艺术

7.9级浪-Aivazovski。

艾娃佐夫斯基最成功的创作是根据俄罗斯民间传说创作的《九浪》,这也是他的代表作。

每次海上发生风暴,第九波是最危险最可怕的。9级浪的到来会破坏船帆,折断桅杆,而船会被摧毁。因此,几乎不可能逃脱其巨大的破坏力。

画家的意图是表明人们征服了这九场风暴。它描绘了人们在折断的桅杆上战胜惊涛骇浪的无畏勇气和决心,展现了人与自然的顽强意志和壮观景象。天空空是一片浓浓的云雾,穿过云层的阳光落在大海的巨浪上,灿烂而透明地反射出来,给挣扎在死亡线上的人们以光明和信心。画家的光影和色彩的笔触完全融化在海浪中,给人一种身临其境的感觉。整个画面气势恢宏,是一首充满高度激情的大海抒情诗。

《九浪》表现的是在风暴中漂泊的人们,他们生活在帆船的残骸上,为生存而拼命挣扎,伴随着猛烈的风浪咆哮。风暴中的船与人展现了人与自然的竞争,以及大自然的巨大力量和不可抗拒的力量。画面气势恢宏,色彩斑斓,从而映衬出人们的大无畏精神。这是一首人与自然的颂歌,让人震撼、动情、难忘。

九级浪 The Ninth Wave

8.记忆的永恒——达利。

《记忆的持久性》又名《记忆的持久性》和《软钟》,是西班牙著名画家萨尔瓦多·达利的代表作之一,完成于1931年,目前收藏于纽约现代艺术博物馆。

《记忆的永恒》用口袋大小的技巧描绘了一个像死亡一样安静的沙漠。像镜子一样平静的大海,马平川的海滩,荒凉的海岸,以及在这种环境下无法出现的方形基座、木板和树木。表面突出了三个像软蛋糕一样的时钟和一个没有变形的红色时钟,上面覆盖着黑蚂蚁,一只苍蝇停在方桌上的一块软手表上。

图为黎明时分的里加港。风景很简单:海出现在深处,右侧有小岩石。这幅画描绘了一幅奇妙的风景,各种物体以不固定的形式连接在一个扩展的空空间中。在一楼左侧,有一个看起来像木头桌子的物体。上面有两块怀表和一棵不完整的树,只有一根没有叶子的树枝。最大的手表很软,一只苍蝇从上面掉下来,落在桌子边上。小的像怀表一样,上面爬满了蚂蚁。树上还有第三只手表,很软。图片中央有一个类似软头的图像。它的脖子陷入黑暗。一个巨大的鼻子非常引人注目,伸出舌头,闭着眼睛,长着长长的睫毛。这张图片似乎是在沙滩上睡着了。画家把第四块手表挂在这个人形上,它也很柔软,正在融化。所有之前的元素都是在一个沙漠海滩的背景下,伴随着大海,周围是遥远的悬崖。

据达利自己说,添加软表的灵感来自卡门梨奶酪,柔软、奢华、独立、古怪。一块柔软的手表以平衡的方式挂在树枝上,再往下,在图片的中心,长着长长睫毛的脸是由哈维角落里的石头做成的。这张脸也出现在其他画作中,比如《自慰》和《欲望迷宫》。第三只手表就要从墙上滑下来了。这块手表上有一只苍蝇,墙上挂着的怀表上有许多蚂蚁。它们不是偶然出现的(这只表通常戴在私处旁边)。

这些手表就像记忆一样,随着时间慢慢变软。他们是守时的手表,还在走路(下午6点左右)。达利评论说,我很惊讶银行职员从来没有吃过支票,所以我也很惊讶没有其他画家在我之前想过画一块软表。达利很熟练。这幅画是学术性的,用的是纯水洗的笔法。细节很完整,虽然不真实,但几乎像摄影写实。艺术家用亮色和暖色来形成冷暖对比。光起着重要的作用,造成了一种奇妙的混乱感。

作品似乎分为阴(一级右侧)和阳(深级左侧)两部分。从构成上看,地平线占优势,仅被躯干曲线和中央软面打断,似乎表现出海滩的一点不稳定性。作品的设置方法是画家本人提出的矛盾的批评方法。

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9.暴风女-科特。

1880年,《暴风雨》第一次在萨法之家的沙龙展出时,有许多猜测,其中之一是斯科特提出,这幅画的主题部分参考了他的同时代作家贝尔纳丁·圣皮埃尔于1788年出版的第一版小说《保罗和维吉尼》。也有一些猜测认为,司各特指的是4世纪古希腊作家朗格斯的浪漫小说《达菲与克洛伊》。前一个猜想的证据来自于《暴风雨》中描绘的情侣在雨中奔跑,窗帘随风飘动的特殊主题,这与《保罗和弗吉尼亚》中著名且经常被提及的场景相吻合:

One day, while descending from the mountaintop, I saw Virginie running from one end of the garden toward the house, her head covered by her overskirt, which she had lifted from behind her in order to gain shelter from a rain-shower. From a distance I had thought she was alone; but upon coming closer to help her walk I saw that by the arm she held Paul who was almost entirely covered by the same blanket. Both were laughing together in the shelter of this umbrella of their own invention.一天,当我从山顶下来时,见到维吉妮正从花园的一端朝着屋子跑去,她以裙子遮头,为了在雨中得到庇护,同时将裙子高举过头。从远处望去,我猜想她是独自一人;但是走近要帮助她时,我看见她挽著几乎完全被相同帷幔覆盖住的保罗。他们俩在自己发明的雨伞避难设施内互相笑着。暴风雨 The Storm - 皮埃尔·奥古斯特·考特作品,无水印高清大图 - 麦田艺术

10.拿着阳伞的女人——莫奈。

撑着阳伞的女人——莫奈夫人和她的儿子,有时被称为“长廊”,是莫奈于1875年创作的一幅油画。这幅画描绘了画家的妻子卡米尔·莫奈和他们的儿子让·莫奈在夏日微风中漫步。从1871年到1877年,莫奈一家住在巴黎郊区的阿金泰尔。

莫奈用温柔自然的绘画,造就了一幅色彩斑斓的画作。图中,莫奈夫人的面纱和白裙被风轻轻掀起。阳光下,阳伞内侧映出青草的绿色。画面的视角似乎是从下往上的,所以蓝天空和蓬松的白云占据了画面的大部分。他们7岁的儿子站在远处。由于地形的原因,我们只能看到他腰部以上的部分,这也增加了画面的景深。

图中的女士是卡蜜儿,莫奈深爱的第一任妻子,莫奈喜欢按照她的形象画画。她死后,莫奈画了两幅背景相似的画。照片中的人物是两个模特。莫奈只画了他们的肖像,但他们的脸很模糊。

这幅画展示了一个家庭的日常场景(风俗画),而不是正式的肖像。同时在室外完成,是一幅异国情调的画,画家大概只用了几个小时就完成了。整幅画长100厘米,高81厘米,是画家70年代完成的最大作品。这幅画的右下角签着莫奈75这个字。

撑阳伞的女人 莫奈油画作品,无水印高清大图 - 麦田艺术

11、伏尔加河上的追踪者——列宾。

《伏尔加河上的斯金纳》(俄文:буллаиииаоле,Burlaki na Volge)是俄国现实主义画家伊利亚·埃菲莫维奇·列宾于1870年创作的~。这部作品是20世纪80年代初最杰出的批判现实主义油画之一。现在在俄罗斯圣彼得堡的俄罗斯博物馆。

你可以在中间的图片中看到追踪者的生活,穿红色衣服的年轻男孩和头埋在队伍尽头的穿黑色和白色衣服的中年老人。

中国美术史家吴大徵的《画评》入选人民教育出版社出版的小学语文教材。文图比原图小,原图左侧的帆船和右侧的蒸汽船被切断。

这幅画描绘了一群衣衫不整、衣衫褴褛的搬运工拖着沉重的脚步在焦黄的河岸上拉着货船,在寒冷的天气里疲惫不堪地向前挣扎。他们老少皆宜,都衣衫褴褛,面容憔悴。领头的是一位须发花白的老人,眼神深邃,坚毅的脸上流露出饱经风霜的智慧,但忧伤的表情依然显示出他在艰苦生活中的无奈。走完路,追踪者低下头,垂着手,麻木地跟着队伍往前走,似乎已经习惯了这样的日常苦役生活。队伍中有一个比较突出的形象,就是一个十几岁的少年在队伍中间,可以看出他刚开始这种工作不久,皱着眉头是不习惯的,他挺直了腰板,本想用手紧紧地松开肩膀,毕竟他还年轻,不愿意忍受这样的痛苦。剩下的追踪者低着头弯着腰,似乎没有多余的力气去表现什么。留给他们的是贫穷、困苦和无助。

伏尔加河上的纤夫 - 列宾作品,无水印高清图 - 麦田艺术

12.盛开的杏花——梵高。

《盛开的杏花》是梵高于1888年至1890年在法国南部的阿尔勒和圣雷米画的一组画作。对于梵高来说,开花的树有着特殊的意义,它们代表着觉醒和希望。他喜欢这些开花的树,喜欢画它们。这些作品受到印象派、点画和日本木刻的影响。盛开的杏树是送给他刚出生的侄子(弟弟西奥和嫂子乔的孩子)的礼物。

梵高在给弟弟的信中说:“现在这里天气这么冷,农村还在下雪”,但他“尽管如此,还是完成了两根小杏枝”。这两个练习分别是:玻璃里盛开的杏花,玻璃里盛开的杏花和一本书。

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盛开的杏花(开花的杏树)梵高油画作品,无水印高清大图 - 麦田艺术

13.石竹,百合,玫瑰-萨金特。

《康乃馨、百合、百合、玫瑰》是萨金特最突出、最著名的表现瞬间光影效果的油画作品之一。这幅画描绘了两个简单天真的小女孩在暮色中点亮花园里的灯笼,背景是一簇簇康乃馨、百合和玫瑰。白色的连衣裙,粉黄色的花朵,闪烁的灯光和腮红映在脸上,两种对比鲜明又互补的颜色,冷与暖,构成了一幅温馨浪漫的画面。为了准确表达小女孩白色连衣裙在黄昏和灯笼的昏暗灯光下的色彩效果,以及花、叶、草等形、光、色之间复杂的对比关系,他经常把画布拿到户外写生或修改。每天傍晚来临时,他都抓紧时间观察和创造瞬间的光影变化。一切都有回报,当这幅画被送到皇家画廊展出时,得到了意想不到的回应。人们评论说:“太耀眼了,周围的其他画都黯然失色。”

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石竹、百合、玫瑰 Carnation, Lily, Lily, Rose

14.周日下午在大湾岛-修拉。

《大碗岛的星期天下午》(或《大杰特岛的星期天下午》)是法国画家乔治·修拉最著名的代表作之一,也是点画派的典型作品。

这幅作品描绘了大湾岛一个阳光明媚的下午,游客们在树林中放松。这幅画有四十个人物。

这幅巨幅画的创作花了两年多的时间。修拉绘制了400多幅草图和彩色效果图来研究构图和色彩。在这幅画中,修拉采用了点彩画的方法,以一大块绿色为主色调,混合了各种仔细分析过的蓝、紫、红、黄等色点,经过一年的时间填充在画布上。

作品中的大湾岛实际上位于法国巴黎内伊和莱瓦略-佩雷之间的塞纳河上,距离现在的拉德芳斯商业区只有很短的距离。当修拉在1884年第一次开始写作时,它是一个远离郊区的休息场所。多年前它曾是一个工业用地,但现在它已成为公共花园和住宅开发用地。

这幅画首次展出是在1886年。它现在在美国芝加哥艺术博物馆。

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大碗岛的星期天下午 - 乔治·秀拉作品,无水印高清大图 - 麦田艺术

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